Soyez sympa, rembobinez!

L'idée à l'origine du film de Michel Gondry est brillante : deux petits gars du New Jersey retournent à leur manière les films d'Hollywood les plus populaires. En effet, le personnage joué par Jack Black (toujours aussi excellent dans le registre loufoque et drôle) efface par mégarde toutes les VHS du vidéo club dans lequel travaille son ami joué par Mos Def et tenu par Dany Glover. Ce vidéo club, petit commerce de quartier, n'a pas succombé à la déferlante DVD alors quand tous les films du vidéo club sont démagnétisés, les deux compères décident de bricoler eux-mêmes des vidéos où ils rejouent des scènes de films cultes. Ils 'suèdent' Ghost Busters, Miss Daisy et son chauffeur, King Kong et beaucoup d'autres . Plutôt inquiets que leur supercherie ne soit découverte et décriée, ils s'aperçoivent très vite du succès de leur 'création' et ces films 'suédés' sont finalement l'occasion pour le quartier de se réunir devant la caméra.

Ainsi l'ambiance joyeuse, festive et inventive du film apporte une certaine fraîcheur. Le déploiement de créativité et d'inventivité fait plaisir à voir alors si vous avez un petit coup de mou, allez voir ce film.

Décès du compositeur de "Barry Lyndon"

Le compositeur américain Leonard Rosenman, Oscar en 1976 pour la musique du film de Stanley Kubrick "Barry Lyndon", est décédé en Californie (ouest) à l'âge de 83 ans, a rapporté mercredi le quotidien Los Angeles Times.

Rosenman a succombé mardi à une attaque cardiaque dans un hôpital de Woodland Hills, au nord-ouest de Los Angeles, a précisé le journal, citant sa veuve.

Le compositeur avait commencé sa carrière à Hollywood en signant coup sur coup les musiques originales de deux films avec son ami James Dean, "A l'est d'Eden" et "La fureur de vivre" en 1955. Un an après "Barry Lyndon", il s'était vu décerner un deuxième Oscar à Hollywood pour la musique d'"En route pour la gloire".

 

 

AFP

Cloverfield

Attention ce film donne la nausée!! Devant certains cinéma aux Etats-Unis où ce film est projeté, des pancartes mettent en garde les spectateurs contre les effets secondaires qui peuvent survenir pendant la vision de ce film. 'Cloverfield', en tête du box-office ce week-end aux States et produit par J.J. Abrams qui a déjà produit la série 'Lost', donne la nausée à de nombreux spectateurs. Le film, tourné caméra à l'épaule, met en scène une bande de jeunes fuyant un monstre géant dans New York. Le cinéma provoque des sensations très...physiques!

Palmarès du 11e festival international du film de comédie de l'Alpes d'Huez

Voici la copie d'une dépêche AFP : LE NORD EN FORCE!!

 

GRENOBLE, 19 jan 2008 (AFP) - Le Prix Spécial du Jury du 11e Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez (Isère) et le Prix du Jury Jeune ont été décernés, dimanche, au film français "Bienvenue chez les ch'tis" de et avec Dany Boon.
Six films français, italien et américains, ainsi que six court métrages, étaient en compétition pour ce Festival dont le jury était présidé par l'acteur français Fabrice Luchini, entouré du comédien Thierry Frémont et de l'actrice Mélanie Laurent.
Le Grand Prix TPS Star a par ailleurs récompensé le film de l'Américain Jason Reitman, "Juno", avec Ellen Page, Michael Cera et Jennifer Garner (sortie le 6 février).
Deux films français se partagent le Prix du Court-métrage: "Arrêt demandé" de Thomas Perrier avec Pascal Vincent et Anne Charrier, et "La 17e Marche" de Karim Adda avec Julien Boisselier.
La comédienne Pascale Arbillot a reçu le Prix d'interprétation pour son rôle dans "Notre Univers Impitoyable" de Lea Fazer aux côtés d'Alice Taglioni et Thierry Lhermitte (sortie le 13 février).
Enfin, un "Prix Coup de Coeur" a été remis par José Garcia à l'acteur et réalisateur américain Robert Davi, venu présenter son premier film "The Dukes"

De nombreux acteurs et réalisateurs, parmi lesquels Alice Taglioni, Fabien Onteniente, Franck Dubosc, José Garcia ou Samuel Le Bihan, ont participé à ce festival, présenté par les organisateurs comme "le premier rendez-vous cinématographique de l'année" et "l'unique festival de comédie en France".

La graine et le mulet

Le troisième film d'Abdellatif Kechiche confirme son talent.

Après "la faute à Voltaire" et "l'esquive", l'auteur et réalisateur nous retransmet encore une fois sa force, son énergie par une écriture dense, une réalisation impeccable et des acteurs excellents.

Un vieil homme immigré, qui travaillait depuis des décennies sur un chantier naval et qui n'est plus 'rentable', se fait licencier. Avec ses indemnités, il décide d'ouvrir un restaurant dans un bâteau amarré au port de Marseille et d'y servir du couscous au mulet (c'est-à-dire du poisson, d'où le titre, de la semoule avec du poisson). Il doit pour cela aller voir sa banque pour un prêt, obtenir une license pour amarrer son bâteau etc...Il est aidé pour ses démarches pour sa belle-fille, la fille de sa maîtresse, tandis que le couscous qu'il servira sera cuisiné par son ex-femme.

Cette entreprise est entrecoupée de scènes de famille où ses filles parlent fort tandis que le vieil homme est silencieux. On est toujours dans une intensité grave et profonde, chaque plan est long et dense et surtout chargé de tension. La tension ressentie par le vieil homme à cause de la société qui commence à l'exclure, de sa famille qu'il doit gérer rejaillit sur l'écran et rend le personnage d'autant plus humain. Les acteurs ont une force incroyable, la belle-fille, les filles et la brue, par exemple, ont des scènes très intenses, ce qui fait que chaque acteur apporte énormément au film et que tous les personnages sont principaux.

L'écriture de Kechiche est intense, comme son film, et quand celui-ci se termine, on sent redescendre une pression qui nous a tenu pendant toute sa durée. A voir et à revoir, on attend le prochain!

 

 

My blueberry nights

Un peu tarte...

Un scénario quasi inexistant, des transitions artificielles, de belles images acidulées, un Jude Law plutôt inexpressif... Norah Jones est, par contre, fraîche et touchante...mais en bref, j'aurais pu m'en passer. Beaucoup de bruit pour rien.

L'assassinat de Jesse James

par le lâche Robert Ford...

Bon alors moi qui ai une tendresse particulière pour les westerns là j'ai été servie. La tension de la vie à cette époque (19e siècle au coeur des Etats-Unis), le "tuer pour survivre" en braquant, pillant ou en éliminant en premier celui qui nous est hostile, est parfaitement transcrite dans ce film. Brad Pitt en impose, mystèrieux, mythique, magique, énigmatique, il est vraiment crédile et le charisme de Jesse James en impose grâce à lui. Mais pour moi la surprise vient de Casey Affleck qui a ici un rôle à la hauteur de son talent. Plein d'admiration et dans l'ombre de James, l'équilibre des sentiments qu'il crée avec ce dernier fait que son duo avec Brad Pitt fonctionne à merveille et lui fait une part belle dans le film. Saupoudrez tout cela de romantisme juste ce qu'il faut et d'une magnifique ritournelle composée par Nick Cave et là, vous prendrez plaisir à voir cette épopée américaine et ces portraits de deux hommes sur le fil.

This is England

De Shane Meadows

Dans les années 80 en Angleterre, Shaun, un jeune garçon de 12 ans, orphelin de père, tué sur le front des Malouines, se lie d'amitié avec des Skin Heads.

Le fim est empli de tension dramatique et le chef des skinheads, Combo, est tellement imprévisible, que l'on est sur notre siège à attendre la première explosion de violence. Le malaise des personnages vis-à-vis de leur pays en période de guerre et de conservatisme social est parfaitement rendu par Shane Meadows. On s'attache à l'acteur Thomas Turgoose qui joue le jeune garçon plongé dans un univers qui finit par le dépasser complètement.

A noter : les chansons du groupe Toots & the Maytals donnent du rythme au film et surtout pendant le générique de début où des images d'archives défilent et nous plongent dans une ambiance "so British"

Pour écouter, http://www.youtube.com/watch?v=UhjBiZSfM08&feature=re... 

A voir d'urgence...selon moi 

 

              Thomas Turgoose dans 'This is England'

Le rêve de Cassandre

De Woody Allen

Ewan McGregor et Hayley Atwell

Deux frères ayant besoin d'argent, l'un pour rembourser ses dettes de jeu et acheter un appartement avec son amie, l'autre pour quitter le restaurant familial et investir dans des hôtels en Californie pour faire marcher l'ascenseur social, voient d'un oeil différent le marché que leur propose leur oncle argenté : éliminer un collaborateur qui en sait trop et pourrait compromettre sa brillante carrière. En échange, l'oncle promet de les mettre à l'abri du besoin.

Comme dans Melinda & Melinda où Woody Allen présentait la vie comme une tragédie d'un côté, et de l'autre comme une comédie, il se penche cette fois-ci sur les deux consciences morales des frères, l'un prend le crime relativement bien et se focalise sur tous les "bienfaits" que cet acte peut lui apporter, l'autre est rongé par le remords et la mauvais conscience.

Depuis Match Point, l'amoralité semble être le point central que Woody Allen veut développer. Match Point me paraissait plus abouti, mieux écrit et plus cynique encore que Le rêve de Cassandre

 

La grève à Hollywood

Le syndicat des scénaristes américains de cinéma et de télévision a annoncé ce vendredi une grève jusqu'à nouvel ordre à partir de lundi, une décision qui risque de paralyser des pans entiers de l'industrie du divertissement aux Etats-Unis.

 

La grève commencera lundi matin, à moins qu'un accord intervienne d'ici là avec les producteurs, a précisé le syndicat WGA (Writers Guild of America)